¡Hola chicos! Les dejo algunos conceptos para que la lectura y comprensión del cuento El Matadero resulte un poco más fácil.
Este cuento ha sido considerado por la crítica como el texto que
inaugura la narrativa argentina y fue concebido como una metáfora del régimen
rosista, por lo que cada elemento del texto está cargado de un hondo
simbolismo.
La elección de un matadero
como ámbito para esta narración es interesante por distintos motivos: en primer
lugar, se encuentra en una zona limítrofe entre el campo y la ciudad. En
realidad, es la presencia del campo con sus leyes, dentro de la ciudad. Y esta
presencia está robustecida por la temática de la carne. Entre ambos términos se
despliega la federación rosista. Por lo tanto, El Matadero representa una
crítica a un sistema basado en el campo y en la carne, es decir, un ataque al
sector ganadero del cual Rosas es la figura principal.
Género Literario: narrativo.
Especie narrativa: cuento
largo o relato costumbrista. Posee
elementos realistas (como señala Noé Jitrik, Echeverría se anticipa al
Realismo, aún antes que en Europa), pero incluidos en un planteo más englobador
que es romántico: la descripción del matadero encuadra en los dos extremos de
una mentalidad romántica: civilización/barbarie, unitarios/federales,
campo/ciudad.
El Matadero inaugura también
la ficción para representar el mundo de "los otros": el de los
federales, de los indios, de la "chusma". Para hablar de sí mismos,
los escritores del Romanticismo en el Río de la Plata utilizan la
autobiografía: "La clase se cuenta a sí misma con la autobiografía y
cuenta al otro con la ficción". Igual que en el Facundo de D. F.
Sarmiento, en este relato se habla de la violencia ejercida desde el poder.
El narrador: según Noé
Jitrik, es uno de los dos ejes alrededor de los cuales se articula el relato
(el otro eje es el ambiente). Este narrador testigo busca permanentemente la
complicidad ideológica del lector por medio de la utilización de la ironía.
La Cuaresma: la elección de
una época litúrgico-religiosa anticipa que nos adentramos en un tiempo sagrado
y que al final del relato habrá (igual que en la Cuaresma) un sacrificio al
dios.
La lluvia: en la simbología,
el agua representa mezcla, el tiempo anterior al Cosmos, es decir, el Caos. El
agua es promiscuidad (mezcla, mixtura) en donde hay indeterminación. Por otro
lado, podemos relacionar a la lluvia con el castigo divino (el diluvio).
La inundación: metáfora de
cómo se encontraba la nación (hundida en el barro). No hay que olvidar que esto
siempre desde la ideología de Esteban Echeverría y su intención de hacer una
denuncia contra el gobierno de Rosas, no tiene que ser nuestra opinión. Debemos
distinguir entre la opinión de un autor, su ideología, su compromiso político y
nuestra capacidad como lectores para tomar distancia.
Los novillos: Representan a
la masa, al pueblo que se sometía a la voluntad del gobierno sin presentar
oposición. Van al matadero sin rebelarse. Son cincuenta, (Borges habla de los
múltiplos de diez como de cifras que representan lo indeterminado).
El toro: Si ya habían sido
faenados los cincuenta
novillos (el narrador dice que el primero va de regalo
al Restaurador y los otro 49 ya habían sido faenados) entonces hay un error de
cálculo del autor (¿eran 50 o 51?). Pero no lo es tal. Significa que este animal
no formaba parte de los novillos, es decir, de ese pueblo sin voluntad, sino
que era otra cosa. El toro representa al Romanticismo como movimiento cultural:
era negro (color elegido por los escritores románticos), por la descripción se
da a entender que era una raza de origen francés (tal como el Romanticismo rioplatense,
introducido por Echeverría desde Francia), demuestra pasión y rebeldía (como el
escritor romántico). La duda sobre sus atributos sexuales (y su posterior aclaración)
es también una alusión a la fuerza de esta joven generación de escritores del
Romanticismo. Por otro lado, todo el episodio del toro está para anticipar el
episodio con el unitario (le hicieron esto al animal, le hacen lo mismo a sus
adversarios políticos).
La ciudad: representa al país
sumido en el caos.
El matadero: simboliza a
Buenos Aires, como sede del autoritarismo y la violencia del poder.
La casilla del juez: la sede
del gobierno.
Rosas: su presencia es ubicua
como la de un dios. El primer novillo le es regalado por los carniceros, así
como en la antigüedad las primicias iban como ofrenda a los dioses.
Los carniceros: Representan a
la Mazorca, el brazo armado de Rosas.
Matasiete: responde a la
estructura de círculos concéntricos que tiene el relato que va siempre de lo
general a lo particular. Así como habla de toda la ciudad y luego de un sector
de la ciudad (el matadero), de todos los animales que están en el matadero y
luego de un animal en particular (el toro), de la misma manera presenta a los
carniceros y después "al carnicero". Matasiete es el sacerdote que
llevará a cabo el sacrificio (estos elementos son siempre solidarios: tiempo
sagrado - ofrenda a los dioses - sacrificio - víctima - sacerdote). Su nombre
también es simbólico. En la simbología el número 7 es el número de Dios, la
perfección. O sea, el nombre significa por un lado "el que mata lo
perfecto" y también "el perfecto asesino", "el que tiene
licencia para matar". Los que tienen licencia para matar son los verdugos.
El joven unitario: representa
a la Joven Generación del Romanticismo, a los intelectuales de la Asociación de
Mayo que se reunían en la librería de Marcos Sastre y que fueron perseguidos
por Rosas. También conocidos como "Los proscriptos" cuando debieron
exiliarse en los países limítrofes.
El degüello del niño: puede
significar las ejecuciones públicas que realizaba la Mazorca por medio del
degüello y exhibición en lugares públicos a modo de advertencia, y por otro
lado el derrocamiento de gobernadores de provincia y la relación con la
expresión "rodarán cabezas".
El episodio del inglés:
referencia a la xenofobia propia del gobierno de Rosas y sus seguidores y al conflicto
que mantuvo con Francia e Inglaterra y el bloqueo económico que le impusieron
estos países.
